space for your future
アートとデザインの遺伝子を組み替える
まるで意味の違う英文タイトルと和文タイトルの、
どちらがキューレーターの本来の意図なのでしょうか。
たぶん前者、と思いたい。
ここで語られるspaceは、日本語には翻訳できないでしょう。
身体や視覚や記憶を通じて体感されるspace、
建築家たちの作品に代表されるわかりやすい「space＝空間」
映像の中に立ち現れるヴァーチャルなspace。
その展示のなかに、なぜＣＭの沢尻エリカ100変化が出てくるのか、
私には今イチよくわからなかったけれど・・・。
「アートとデザインの遺伝子」は果たして「組み替え」ていいものでしょうか。
デザインがアート的になってもいいけど、逆はない、と私は思います。
森美術館の「六本木クロッシング」が前回に比べ
デザイン色を薄め、アート寄りになったのに対し
国立新美術館や東京都現代美術館のような官立ミュージアムが
今更デザインにすり寄るのには、なんだか違和感がある。
でも、展示は単純に楽しめました。
今年最大の台風の中、無理をおして訪ねた
伊豆高原の「沙羅の樹文庫」。
団塊世代の女性が、別荘の一隅に建てた
小さな私設図書館です。
最初に話を聞いたときは、
お金持ちの奥さまの道楽かと思ってしまったけれど、
とんでもない。
子供たちに本を、おはなしを届けたい、
ひとつの夢を生涯追い続けられるというのは、
それだけでもすごいことではないでしょうか。
図書館を実現するまでの
長く、曲がりくねった道を乗り越えてきた
その行動力も並大抵ではありません。
ご本人は「私は運がよかった」とおっしゃるけれど、
運を引き付けるためには、
まず自分が努力しなければなりません。
謙虚な語り口の中に、
これまで歩んできた人生への自負がにじんで、
こちらの心に深く響きました。
「新しい住まいの設計」12月号に記事を書きました。
うまく表現できていたらいいのですが。
年々膨張していく秋の東京のデザインイベント。
到底全部は見きれないので、
とりあえず資料だけでももらっておこうと、
メイン会場を回ってきました。
数年前は埋め立て地のはずれにコンテナを積んで開催していた
「東京デザイナーズウィーク」。
当時に比べると、良くも悪くも整理されてきたというか・・・
巨大テント会場「100％デザイン」は、
ビッグサイトあたりで行われる見本市みたいな雰囲気。
形態だけは継承されているコンテナ展は、
企業がスポンサーについた学生の展示がほとんどで
「産学協同」といえば聞こえはいいけれど、
お金のかかった学生祭を見せられているようでした。
これで入場料2000円とるなんて、納得いかない・・・。
いっぽうのデザインタイドは、
ほとんどファインアートのようなインスタレーションと、
プロダクトが混在する展示。
あちこちで、外国人デザイナーが
たむろしているのが目立ちました。
デザイナーにとって、日本は儲かる国なんだろうな・・・
などと、考えてしまったことでした。
日経アーキテクチュア10月22日号の「住宅レビュー」では
仙台のお隣、多賀城市に建つ「ヤエビョウブの家」を取り上げました。
「ヤエビョウブ」とは「八重屏風」。
家の外壁を、八種類の素材を重ねてつくっていることを指します。
主な素材は光を透かす断熱材とＦＲＰで、
外壁全体が外光と樹木の影をほんのり透かすというもの。
通りからの人目を避けつつ採光する工夫です。
最初に資料写真で、この光る壁を見たときは、
「暑さ寒さは大丈夫なのかな？」と疑ったのですが、
開口部が少なく気密性が高いので、冷暖房効率もよいそう。
事実、取材に訪れた日（猛暑だった・・・）も、
エアコンはよく効いていました。
ところで、「多賀城」って「日本三大史跡」のひとつなんですってね。
そういう「日本三大」があるってコトさえ知らなかった・・・。
残る二つは平城京と太宰府、だそうです。
