「人は変われるものだと信じている」--映画『クリーン』（ネタバレあり）

久しぶりに、「また観たいな」と思える映画に出会いました。

マギー・チャン主演 『クリーン』

ヘロイン中毒の歌手が、一人息子とともに生きるため、再生の道を探る物語。

と、

書いてみて気がつきましたが、最近話題の某事件と似てますね。。。

でも、映画を見ている間は、まったく重なることはありませんでした。

マギー演じるヒロイン・エミリーは、かつてパリで人気を博したこともあるらしい歌手。
しかし、その頃から薬物中毒から抜けられず、
有名ロックスターの夫・リーをも巻き込んでしまいます。
そのうえ、二人の間に生まれた息子ジェイはリーの両親に預けっぱなし。
はっきり言ってダメダメで、しかも高慢ちきな女なんです。

物語は、落ち目のリーがエミリーと喧嘩した挙げ句、
オーバードーズで亡くなってしまうところから始まります。
周囲の人はみな、エミリーがリーをダメにし、死なせたと思う。
リーの両親、とくに義母は、ジェイにも「ママがパパを殺した」と教えるほど。

けれども、ニック・ノルティ演じる義父アルブレヒトは、
立ち直るため奮闘するエミリーの姿に、徐々に心を開いていきます。

物語終盤には、いやがるジェイをエミリーのもとに連れて行く。
そこでアルブレヒトがエミリーに語るのが表題の台詞。

「人は変われるものだと信じている」

この台詞もいいですが、このあとに出てくる台詞がさらにいい。

ジェイと暮らすため、一度は歌手の夢をおさえ、
デパートで売り子として働くと決めたエミリーでしたが
結局、オーディションのため海外に渡ることを選びます。ジェイを連れて。

アルブレヒトが、自分の目を盗んで旅立とうとしたふたりを見付け、
エミリーに真意を質したあとに発する、意外な台詞。

「困難なときに大きな決断をするのは難しいことだ。
　それでこそ君だ。祝福するよ」

アルブレヒト自身も、まもなく訪れる妻の死を前に、
「困難なとき」に立ち向かおうとしています。

「支え合おう」という言葉に説得力があり、深く、やさしい。

とてもストレートな「再生」のストーリー。
勇気をもらえる映画です。

五月大歌舞伎夜の部＠歌舞伎座

今月夜の部の演し物は、キワモノ揃い、、、と言って悪ければ、
レアモノ揃い、です。

歌舞伎観劇歴20年（・・・ぐらいでは歌舞伎の世界じゃコムスメだけど）
の私でも、初めて見る芝居ばかりでした。

幕開けは、近松門左衛門「恋湊博多諷（こいみなとはかたのひとふし）」
通称「毛剃」。

物語は近松らしい、傾城の身請け話なのですが、
舞台が博多というところがミソ。

坂田藤十郎演じる、正調上方和事の商人に対し
團十郎演じる海賊（その名前こそ「毛剃」）のセリフは、
なんと長崎なまり。（・・・なのか！？）

郭のお座敷は欄干が中国風（？）だし、
初演当時の観客は「異国情緒」を感じたのかもしれません。

上方商人は、身請けのお金を借りるために海賊の仲間に入る。
「おいおい、いいのかそれで」
と言いたくなるような幕切れでした。

二幕目の清元舞踊「夕立」はもっとすごい。

下郎が高貴な女性を手籠めにしたら、
その女性が下郎の男らしさに惚れてしまった・・・・
というトンデモ筋書きは、
歌舞伎には他にもあるけれど、
そこだけ取り出して一幕、というのはいくらなんでも。

上演は昭和48年以来というのですが、
なんで復活させようと思ったのかわかりません。

観客席には修学旅行の女子高生もいて、
おそらく初めての歌舞伎でしょうに、こんなの見せられるとは・・・。

やっと少し心が洗われるのは、人情話「神田ばやし」。
原作はラジオドラマとか。こちらも昭和45年以来の上演です。

海老蔵がとぼけたお人好しを演じるところに妙味あり。
一方の大家さん役・三津五郎は、思わずわが目を疑ったほど
老け役がハマっていました。

最後は「おしどり」。
前半の美しい人物が、後半で獣（ここではおしどり）の化身となって現れる、
いわば「鏡獅子」パターンのお芝居です。

筋書きはともかく、
ひさしぶりの「平成の三之助（いまや「助」は菊ちゃんだけだが）」揃い踏み。
やっと歌舞伎らしい目の保養ができました。

チェンジリング（ネタバレあり）

珍しく仕事に追われている今日この頃。
１カ月のご無沙汰でした。
・・・誰か、待っててくれた・・・？

忙しくても、ときには風穴を空けなくっちゃ、と自分を甘やかし、
週末は、以前から気になっていた映画「チェンジリング」を観てきました。

監督は、クリント・イーストウッド。
ヒラリー・スワンクと組んだ「ミリオンダラー・ベイビー」も、
一瞬たりともゆるみのない緊張感溢れる構成でしたが、
アンジェリーナ・ジョリーとの本作も同様です。

物語の導入部はＴＶＣＦなどでも流れたので
ご存じの方が多いと思うけれども、
誘拐された愛息が戻ってきたと思ったら
別人にすり替わっていた、ということから始まる物語です。

アンジェリーナ扮する母親、クリスティン・コリンズの
息子を取り戻すための戦いは
物語途中、権力に対する正義の戦いと重なり、
いったん勝利を収めたところで
観客はあやうく溜飲を下げそうになるのですが、
クリスティンにとっては息子の消息こそすべて。
その、まっすぐで強い意思に胸を打たれます。

けれども、その後の経過は、あまりにむごい。

「ミリオンダラー・ベイビー」も「チェンジリング」も、
ある種の「女の戦い」を描き、ひとつの「勝利」を与えながらも
結末がむごく、それでも観客に希望を与える点で共通しています。

ちなみに、「チェンジリング」のクリスティンは実在の人物。
映画を観たあとＨＰで、事件のわずか７年後に亡くなったと知り、
映画を超える現実のむごさに、また胸が痛くなりました。

「蘭平物狂」ほか＠歌舞伎座さよなら公演２月目

立ち消えになったかと思われた歌舞伎座建て替え。
ついに本決まりになりましたね。
私もやっと、二ヶ月目に入った
「歌舞伎座さよなら公演」夜の部に行ってきました。

最初の演し物は、「蘭平物狂」。実は、初めて見ました。
「お宝」を尋ねる筋書きは歌舞伎にお馴染みだけれど、
そこに、なぜか能で有名な在原行平と松風が絡み・・・

しかし、そんな筋書きはどうでもよくて、
見せ場は「物狂」の踊りと大立廻り。

この立廻りがまた、長いのですね。
今夜のお客はノリがいいというか、、、ずいぶん盛り上がっていました。

私はと言えば、
「ひゅう、ひゅう」と奇声を発して走り回る四天（よてん）を見ながら、ぼんやりと
「これがショッカー（＠仮面ライダー。古すぎ？）の祖先だったか・・・」
などと思いめぐらせ・・・

ともあれ、主人公・蘭平（三津五郎）の息子を演じる、
宜生くん（橋之助の三男）がかわいいです。

２本目は「勧進帳」。
吉右衛門の弁慶、菊五郎の富樫。
義経は梅玉、亀井六郎以下は染五郎、松緑、菊之助、段四郎と超豪華キャスト！
「蘭平」と違い、これまで数え切れないほど見た中でも出色でした。
惜しむらくは、
問答での吉右衛門さんのセリフがなぜか、聞き取りにくく感じられたこと。
初日からまだ４日目だからでしょうか。

追い出しは、私の大好きな「三人吉三」大川端庚申塚の場。
お嬢吉三は玉三郎で、始まる前からワクワクしていたのですが・・・

「月も朧の・・・」の語り出しに、下手なかけ声が重なってがっかり。
玉三郎さんもやりにくかったのでは。
その後のセリフ回しもあっさりした感じで、
私には、ちょっと物足りなく感じられました。

しかし節分の翌夜、絶妙のタイミングで大好きな演し物にあたったのですから、
ここは
「こいつァ春から、縁起がいいわえ」
としておきたい、と思います。

「ザ・ローリング・ストーンズ・シャイン・ア・ライト」

思わず拍手しそうになりました。
映画なのに。

ストーンズ・ファンだったことはなく、
レコード（ＣＤではなく）を買ったこともない。

けれども、1990年、初来日のときには
周囲の熱が伝染して、コンサートに出掛けました。
バブルが弾け散る、かすかな気配を感じた頃。

だから個人的には、ストーンズの思い出は
バブル時代に結びついている。

あのときすでに
東京ドームで豆粒のように見えるミック・ジャガーの、
それなのにエネルギーが伝わってくるパフォーマンスに
「その年齢ですごい！」と思ったわけですが、

振り返れば、当時のミックは今の私と同じ年頃・・・。

映画は2006年に行われたコンサートのドキュメンタリー。
だけど、ミックの背後からのショットは、
きっと20歳代の頃と変わらないに違いありません。

映画館からの帰り道、
六本木交差点の「アマンド」が閉まっているのに気付きました。
正確には閉店ではなく移転ですが、

交差点にあってこその「アマンド」ではないでしょうか。

ミックやキースのパフォーマンスは変わらないけれど、
バブルは遠くなりました。

「ザ・ローリング・ストーンズ・シャイン・ア・ライト」

白浪五人男

歌舞伎の演目数ある中でも、河竹黙阿弥の白浪物が、大好きです。

とりわけ菊五郎の「お嬢吉三」と「弁天小僧」は何度観てもわくわくします。

歌舞伎を知らない人でも知っている（今どきはそうでもないか？）
あの、お嬢の名台詞「月も朧に白魚の・・・」が始まるときは
「待ってました！」と叫びたくなる。

さて、千秋楽も過ぎたあとで恐縮ですが、
今年の團菊祭は、夜の部に「白浪五人男」が出ました。

それも、「通し」で。

「知らざぁ言って聞かせやしょう」の「浜松屋」と
五人男のツラネの「稲瀬川勢揃い」はお馴染みですが、

時代がかった序幕と
大道具をダイナミックに使う立ち廻りの「大詰」は、珍しい。

通しで観ると、弁天小僧の「出生の秘密」から「悲劇の最期」に至る
数奇な運命（！）の全容がわかります。

弁天小僧は、もちろん菊五郎。

團菊祭なので、日本駄右衛門に団十郎が付き合い、
南郷力丸に左団次、赤星十三郎に時蔵、忠信利平に三津五郎。
贅沢このうえない配役で、たっぷり堪能しました！

題名のない子守唄

監督＆音楽は「ニュー・シネマ・パラダイス」のトルナトーレ＆モリコーネ。
邦題は「題名のない子守唄」。

たったそれだけの予備知識で、のほほんと観に行ったら
のっけから度肝を抜かれてしまいました。

息つく暇もないサスペンス。
東欧からやってきた謎めいたヒロインの過去が、
映像でしか表現できない方法で徐々に語られていく・・・。
かなり胸の痛くなるようなシーンも含まれますが、
ラストは・・・（については、開巻前に監督から口止めが。）

原題は「La Sconosciuta」。
直訳すれば「知られざる女」ってところでしょうか。

これならミステリーっぽいですね。

ヒロインを演じるクセニア・ラパポルト
子役のクララ・ドッセーナが素晴らしいです！

恋とスフレと娘とわたし

「恋とスフレと娘とわたし」。

最初にタイトルを知ったときは、フランス映画かと思いました。
「スフレ」だし。

実際は、とことんアメリカンでした。
母娘姉妹のべったりした関係とか、どたばたした展開とか。

ストーリーは、予告編を見ればすべてわかります。
楽しむべきはディテール。

見所は、ダイアン・キートンの健在ぶりとそのファッション、かな。
ぶっといベルトでウエストをマークし、たっぷり膨らんだスカートはいて。
ちょっとマネできません・・・。

登場人物の個性が表れた、それぞれの住まいのインテリアも見物。

前半、ダイアンのあまりにうっとうしい母親ぶりに、
かなりイライラしてしまいました。

女性は楽しめると思うけど、男性にはおすすめできないな。

コバケン＆日本フィル＠サントリーホール

リニューアルなったサントリーホール。

・・・実のところ、
どこが新しくなったのかよくわかりませんでした。

どうも、スピーカーシステムの更新とかバリアフリー化とか
機能面の充実が主目的だったようです。

日フィルの「名曲コンサート」は
小学校の音楽鑑賞の時間に聴くようなメジャー曲ばかりなので
私のようにクラシックに疎い者でも楽しめます。

しかし、土日の午後２時開演というのはどうなんでしょうか。
お昼寝にぴったりの時間で、どうしたってウトウトしてしまいます。

約５分のオープニング「ルスランとリュドミラ」序曲に続く２曲目は
チャイコのヴァイオリン協奏曲ニ長調、
眠くなるところなんかない曲なのに・・・。

休憩を挟んで後半は「展覧会の絵」。

ラヴェル編曲の管弦楽は編成が多いところがいい（笑）。
オーケストラの醍醐味が味わえると思います。

アンコールは「カヴァレリア・ルスティカーナ」の間奏曲と
ブラームスの「ハンガリー舞曲５番」。

コバケンこと小林研一郎氏は相変わらずサービス精神旺盛で、
締め括りにもう一度「展覧会の絵」のラスト１分半を繰り返してくれて
満足感たっぷりでした！

「ロマンス」＠世田谷パブリックシアター

こまつ座＆シス・カンパニーの「ロマンス」。

井上ひさしによるチェーホフの評伝劇です。

井上ひさしにもチェーホフにも、さほど深い関心はないのに、
なぜこのお芝居を観に行こうと思い立ったかというと、

それは、役者陣が魅力的だったからです。

大竹しのぶ、松たか子、段田安則、生瀬勝久・・・。

男性4人が主役チェーホフの少年時代から老年期までを交替で演じ、
大竹しのぶがチェーホフの妻、松たか子がチェーホフの妹と、
全員が主役を演じつつ、なおかつ脇役もこなす贅沢な配役。

・・・で、
井上ひさしにもチェーホフにも関心が深くない者にとって、
見どころは役者陣の演技に尽きました。

決して脚本が悪いという意味ではなく、
もしも井上ひさしやチェーホフの作品をよく知っていれば、
きっともっと深く理解できただろうになあ、ということ。

もちろん、予備知識なしでも十分楽しめました。